Soundings by Suzanne Delehanty

At the beginning of this century, sounds began to reverberate through the once silent and timeless world of the plastic arts. It was as if musical instruments, hushed for centuries behind the window of Renaissance art, suddenly stirred and resounded. How could it be otherwise? The melodies of Edison's phonograph, the roar of the automobile, the wireless wonder of Marconi, the smashing of the atom, and Einstein's theory of relativity had ushered in a new age. Artists, always the first to perceive the essential changes in the world around us, set out to give form to the spirit of the new era. For some, the utopian possibilities of technology and the machine became a primary source of inspiration. For others, imbued with the idealism of the nineteenth-century Romantics and Symbolists, the dream of an integration of all the arts offered refuge and salvation from the looming edifice of science and technology. This dream emerged from its slumber beneath the rational materialism of the last century to shatter the Renaissance concept of art as a silent and timeless mirror of nature and to release an art that is an equivalent of reality, a separate realm.

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Possível título

Liberdade, acaso e ironia

Pollock: "Prefiro atacar a tela não esticada, na parede ou no chão... no chão fico mais à vontade. Me sinto mais próximo, mais uma parte da pintura, já que desse modo posso andar em volta dela, trabalhar dos quatro lados, e literalmente estar na pintura... Quando estou em minha pintura, não tenho consciência do que estou fazendo". Estas palavras do pintor norte-americano Jackson Pollock (1912-1956), em 1947,

achado por aí

A conjugação do espontâneo e do intencional pode dar forma ao modelo desejado, como algo inesperado e inacabado que vai surgindo no decorrer da criação artística. A qualidade, amplitude e vita- lidade encontram-se em proporção direta ao processo que os alunos estão atravessando e realmente experienciando em termos de espontaneidade, crescimento orgânico e resposta intuitiva.”

A explorar

Um bom mestre ensina primeiro o que ele sabe, as coisas que ele aprendeu, as coisas que foram apreendidas com o conhecimento... Coisas que também lhe foram passadas e que a experiência e prática fixaram com o saber consciente. Mas, o melhor mestre é aquele que ensina o que não sabe,  aquele que permite que seu aluno aprenda com a pesquisa, com o descobrir, caindo com seus erros e reerguendo com seus acertos. Ensinando coisas que nem ele próprio ainda conhece, permitindo ao aluno um espaço para encontrar o caminho certo, experimentar  improvisos e aflorar nele a percepção da intuição. Tateando com leveza pelo território do desconhecido, damos espaço para aquilo que às vezes mais tememos, a revelação do que é novo. É na terra do desconhecido, que o exercício da intuição se faz bastante necessário. Convicto daquilo que se quer e dominando a intuição, chegaremos infalivelmente ao conhecimento na sua essência. 

desconhecido

O ensino é a grande força da dissuasão da palavra e a repressão contínua desse modo de expressão, não é, definitivamente senão o reflexo do sufocamento de toda iniciativa de parte do aluno, o recalque da criatividade é o momento de se perguntar, por que se sufoca assim a criatividade? As razões são numerosas, mas há uma predominante sobre todas as outras: a atividade do professor frente aos alunos criativos, vale lembrar da estória que STEIN que foi expulso de um liceu alemão por fazer, sem parar, perguntas às quais seus professores não podiam responder, no entanto é certo que, numa classe, o aluno criativo é visto como uma ameaça. Primeiramente ameaça para a disciplina e a ordem, o aluno questionador, é visto pelo professor como perturbador, suas perguntas parecem absurdas para o professor e para seus colegas, despertando risos e desorganizando a classe.

Texto 1 para pesquisa

Psicologia da Criatividade Artística
Compreender o acto criador obriga a uma abordagem multivariada da criatividade, analisada nos seus aspectos cognitivos, conativos, afectivos e sociais na emergência do produto criativo. Contribuirão, ainda, para esta reflexão o conhecimento das particularidades da personalidade criadora e o modo como o potencial criativo se poderá desenvolver.

Referncia 1 - Art From Intuition

First find interesting shadows outdoors, and sketch their outlines on separate pieces of paper. Consider making your sketches at a time of day when sunlight is most intense overhead or when the sun casts long, exaggerated shadows as it nears the horizon. You are making these shadow outlines to develop them later into drawing, painting, or collage compositions. You can record many overlapping shadows on one piece of paper or use individual shadows as your focus, but you should have a total of at least twenty separate pages of shadow sketches before you go on to the next stage of this exercise. Remember that at this stage, you are just gathering shadow samples and don’t need to compose or elaborate on any of these sketches. Keep in mind that your shadow sketches may also include rubbings from the textures of the ground below the shadow you are tracing. Some of these shadow sketches may stand on their own, while others can be developed in subsequent exercises.

http://artfromintuition.wordpress.com/